Bienvenidos y bienvenidas a las Crónicas de Sitges 2026. Una vez más, vuelvo con este especial para hablar de las películas que he tenido la oportunidad de disfrutar en el Festival de Sitges 2026. Otra vez, después de tantos años asistiendo —ya casi 20 años, y 8 como Las Crónicas de Deckard—, la sensación de vacío al terminar el festival es inevitable y se nota durante unas semanas.

Sin duda, el Festival de Cine Fantástico de Sitges es “Fantástico” más allá de su cine, y es la gente con la que interactúas. Los reencuentros, las personas con las que ya por fin desvirtualizas, las charlas en las colas, el camino por la avenida para ir del Prado al Melià, y todos los etcéteras que ya habéis leído por otros sitios. Y ya os digo yo que ni son exageraciones ni se dice por decir. Películas puedes ver en tu casa, o ciudad y en el pueblo, pero todo lo que se vive aquí es muy diferente.

Y ya después de esta introducción que siempre repetiré, vamos a lo que os interesa, y comentaré las películas que pude disfrutar en el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Sitges 2026.

Las Crónicas de Sitges 2026

Como en las anteriores entregas de Las Crónicas de Sitges, haré un repaso de cada una de las películas que vi en el Festival de Sitges 2026. Como siempre, evitaré los spoilers al máximo, y más adelante ya haré críticas más detalladas de algunas de ellas.

En breve, tendréis la Segunda Parte de Las Crónicas de Sitges 2026, donde incluiré mis favoritas.

Beware Boiúna, de Mike P. Nelson

«En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal serpiente depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.»

Mike P. Nelson, director de la incomprendida ‘Wrong Turn’ y ‘Noche de Paz, Noche de Horror’, nos trae una genial película de con una serpiente gigante que, aunque es algo que hayamos visto, nos encontramos con bastantes sorpresas.

El entorno, ambientación, un ritmo que va en aumento, personajes interesantes, y esa serpiente enorme, nos va a dejar pegados al asiento casi desde el primer momento. El reparto encabezado por Jessica Rothe (‘Feliz día de tu muerte’), Kiana Madeira (‘La Calle del Terror’), y Logan Marshall-Green (‘Upgrade’), nos ofrecen personajes llenos de grises (y sí, en este tipo de película), que nos darán más de una sorpresa.

Colony, de Yeon Sang-ho

«Una conferencia de biotecnología se convierte en un caos cuando un virus que muta rápidamente transforma a los infectados, obligando a las autoridades a sellar las instalaciones con los supervivientes atrapados en su interior.»

En ‘Colony’, Yeon Sang-ho vuelve a encerrar a los protagonistas con zombies en un único espacio, esta vez en un enorme edificio donde se está celebrando una conferencia. Además de cambiar algo más esos movimientos inquietantes que tenían los zombies coreanos (y más allá de la discusión que si son infectados o lo que sea), esta vez tienen un nuevo rasgo: una mente colmena. Esto los hará más peligrosos, más allá de su velocidad, ya que se van comunicando para localizar a los supervivientes, adaptándose y evolucionando constantemente. Y esto es algo que tendrán que hacer los humanos, trabajar como una mente colmena usando sus móviles, señales a distancia, altavoces, y cualquier herramienta que tengan a su alcance. ¿Cuál de los dos grupos trabajará mejor en equipo?

Muchos momentos de tensión, ya sea por parte de los zombies o por los supervivientes, donde no deja casi ningún momento de respiro, y acompañado de buenas actuaciones de un reparto encabezado por la gran Jun Ji-hyun (‘My Sassy Girl’, ‘Ashin of the North’), y sin olvidar a Koo Kyo-hwan (‘D.P.’, ‘Escape’, ‘Once We Were Us’).

The Face of Horror, de Anna Biller

«En la Inglaterra medieval, la bella Eleanor languidece mientras espera el regreso de su esposo, el apuesto pero adúltero caballero Edward. Cuando la traición de este desencadena una tragedia que primero le arrebata la belleza y después la vida, la joven regresa convertida en espectro para consumar una sangrienta venganza contra él y su nueva esposa.»

Sabía yo que Anna Biller, la directora de ‘The Love Witch’ (2016), no me iba a defraudar. La autora adapta una historia de fantasmas que ya vimos en la cinta de Masaki Kobayashi ‘El Más allá’ (1964), y lo traslada a la Europa del siglo XIV.

Aquí vuelve a mostrarnos su maestría en llevarnos al cine clásico del terror, cercano a la Hammer, tanto en atmósfera, diseño de producción, vestuario, maquillaje, fotografía, e incluso las actuaciones a veces sobreactuadas. Y aún así, vemos que es autoral, y también ante una historia y estilo moderno, lleno de colores pasteles y preciosista. Sobre todo, con ese mensaje claro y directo contra el patriarcado, donde deja espacio para el humor. Una gozada en lo visual, y en su historia.

Ghost in the Cell, de Joko Anwar

«En una conocida prisión, una fuerza invisible comienza a matar brutalmente a los reclusos, obligando a las bandas enemigas y a los guardias corruptos a trabajar juntos mientras intentan sobrevivir al creciente derramamiento de sangre.»

El director Joko Anwar (‘Impetigore’, ‘Satans Slaves’) nos trae una mezcla de terror, acción y humor negro dentro de una prisión donde presos y guardias tendrán que enfrentarse a un terror sobrenatural.

Aunque parezca que esos momentos cómicos de bailes entre momentos de acción y terror podrían sacarte de la película, al final ocurre todo lo contrario, haciéndote disfrutar mucho más con este contraste. Y ojo al maquillaje de las muertes, porque algunas son bastante bestias donde no escatiman en sangre. Un disfrute.  

Ikatan Darah, de Tata Sidharta

«Mega, una antigua deportista de pencak silat que ahora trabaja como camarera, debe rescatar a su hermano Bilal de unos gánsteres que le persiguen debido a una deuda y a un asesinato accidental que cometió. La persecución atrapa a los hermanos en un pueblo donde todas las salidas han sido bloqueadas por matones que trabajan para el jefe mafioso Primbon.»

De nuevo Indonesia en Las Crónicas de Sitges 2026 pero esta vez una película de acción donde vuelven a regalarnos una auténtica ensalada de hostias. Tiene peleas con una coreografías impresionantes, donde detrás de ellas están los especialista del equipo de Iko Uwais (‘The Raid’). Además de las peleas de artes marciales (ojo al tramo final), la película está llena de persecuciones callejeras que te dejarán sin aliento. La actriz Livi Ciananta se puede convertir en una gran heroína del cine de acción del país asiático.

Ithaqua, de Casey Walker

«En el siglo XIX, durante el inicio del declive del comercio de pieles, un mercenario lucha por unir a los supervivientes de un puesto fronterizo asolado por la hambruna y acosado por una fuerza oscura que provoca en sus víctimas una sed insaciable de carne humana.»

Un película que elegí por tener en la producción a la legendaria Hammer Films, y también por la leyenda popular de los nativos de Norteamérica, el Wendigo, que me parece muy interesante. Al final, Casey Walker (‘The Void’, ‘De Naturaleza Violenta’) la deja en una película entretenida, que se mueve entre un survival, el asedio de un grupo de caníbales (que a veces me parecen más zombies rápidos), y con momentos de buddy movie.

Creía que se iba a acercar a la magnífica ‘Ravenous’, de Antonia Bird, y aunque intente algún momento parecido, se queda lejos. Aún así, pasas un buen rato.

Kakeru (Sheep in the Box), de Hirozaku Kore-eda

«En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acoge en casa a un robot humanoide idéntico a él. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?»

Hirozaku Kore-eda (‘Nadie sabe’, ‘Un asunto de familia’) hace su propia ‘Inteligencia Artificial’ (Steven Spielberg, 2001) y algo de las novelas de los robots de Isaac Asimov, para contarnos una historia sobre la familia y sus vínculos, aceptar la pérdida, dejar ir, y el abandono.

Una película muy tierna, con unos robots que no quieren el apego absoluto de los humanos, un ritmo pausado que puede echar para atrás, y visualmente preciosista. Quizá no es su mejor película, pero vale la pena echarle un ojo.

Kill Me, de Peter Warren

«Jimmy despierta tras intentar suicidarse, eso es lo que parece. Junto con Margot, la operadora del 911, emprenden una misión para resolver el misterio: ¿intentó alguien matarle o le persigue el espectro de la depresión?»

Una comedia negra magnífica con toques de whodunnit con un genial Charlie Day (‘Como acabar con tu jefe’) que intentará resolver si le han intentado asesinar o algo más. Todo el rato está ocurriendo algo, y no paran de haber giros y nuevas sospechas. Y más allá de la comedia y el thriller, también vemos el drama que hay sobre las enfermedades mentales, y su desconocimiento por la gente que rodea los que las sufren.

Además del extraordinario trabajo de Charlie Day, tenemos a la actriz Allison Williams (‘Girls’, ‘Regretting You’) como la operadora de emergencias que le ayuda y que tiene una gran química. Y como el psicólogo del protagonista, está el incansable Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’, ‘The Mandalorian’).

Never After Dark, de Dave Boyle

«Airi, una médium que ayuda a las almas perdidas a cruzar al más allá, es solicitada en una aislada casa de campo, un lugar donde deberá enfrentarse a una poderosa entidad. Mientras investiga el oscuro pasado de la vivienda y el origen de la presencia sobrenatural, descubre un secreto oculto que la convierte en el blanco de una amenaza mortal. Por primera vez, su mayor adversario no proviene del mundo de los espíritus, sino del de los vivos.»

Una historia de fantasmas que transcurre todo el rato en un hotel, que reconozco que le da una buena atmósfera, pero le cuesta arrancar. Eso sí, cuando ya hacen aparición los espíritus malignos que habitan allí, y un asesino en serie, se hace mucho más interesante y la tensión aumento algo más. Entretenida.

Onslaught (Aniquilación), de Adam Wingard

«Celeste, una francotiradora del ejército retirada del servicio, deberá utilizar de nuevo sus habilidades para proteger a su hija Daisy. La tranquila y aislada comunidad en la que vive se ha convertido en el objetivo de unos soldados modificados genéticamente para ser más fuertes y violentos, que no dudarán en atacar a sus habitantes sin piedad.»

El director Adam Wingard (‘Godzilla Vs. Kong’, ‘The Guest’) nos trae una divertida película de acción con ecos de slasher, acción de serie B de los 80, y como no, ‘Terminator’ y ‘Soldado Universal’.

La película tiene algún altibajo de ritmo, pero nos deja buenas escenas violentas (la gasolinera es una maravilla), los supersoldados dan mal rollo, al igual que ese mad doctor nazi, y con una estupenda protagonista de armas tomar protagonizada por Adria Arjona (‘Parpadea dos veces’, ‘Hit Man’) que se está convirtiendo en una heroína de acción. Una pena que un personaje molón esté desaprovechado, pero quién sabe si en un futuro le podamos ver.

En resumen, ‘Onslaught’ es una película de acción que te hará pasar un buen rato, un entretenimiento asegurado, y hace las delicias de los fans del cine de acción de los 80.

Rogue Trooper, de Duncan Jones

«19, un soldado de la Infantería Genética, cae accidentalmente tras las líneas enemigas en medio de una operación militar secreta. Con las identidades de sus compañeros fallecidos guardadas en biochips que lleva en su rifle, mochila y pistola, 19 debe informar a sus superiores de que la misión se ha ido al traste.»

El director Duncan Jones (‘Moon’, ‘Código Fuente’) adapta el cómic de Rogue Trooper creado por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons, de la magnífica revista 2000 AD, donde también nació Juez Dredd.

Una película de animación muy entretenida, con unos geniales diálogos entre este escuadrón tan especial, y que el único fallo que se le podría echar en cara, es una animación algo regular. Pero es algo que te acostumbras a los pocos minutos, y sólo es un lastre en algunas escenas de acción que le quita algo de contundencia.

Salmokji: Whispering Water, de Lee Sang-min

«Cuando una pareja desaparece cerca del embalse de Salmokji y una figura no identificada aparece en las imágenes de Street View, un equipo de rodaje, liderado por Su-in, regresa al lugar para repetir la grabación. Allí empezarán a experimentar fenómenos perturbadores sin ninguna explicación.»

Gran opera prima del director Lee Sang-min. Una historia de terror de fantasmas al estilo J-horror, con terror psicológico de esa atmósfera perturbadora, y momentos de found footage, consigue crear una mezcla que hace que no te canses de los diferentes tonos.

Lo más destacable es esa sensación de aislamiento en ese bosque y lago. A medida que se acerca la noche la atmósfera y los sucesos se van haciendo cada vez más extraños e inquietantes. El sonido, el comportamiento de algunos personajes, los sustos, el lago y su localización, crean una tensión que cuando aparecen los fantasmas, es difícil no dar más un salto.

A todo esto se le añade que está inspirada en un lugar real lleno de historias de fantasmas. Imagina trabajar en un equipo de street-view pasando por allí para grabar y hacer fotografías, pensando que es un lugar en que algunas personas quizá no han salido de allí, o hay algo más tras las leyendas urbanas.

Tokyo Burst: The Roundup, de Eiji Uchida

«En el barrio de Kabukicho, en Shinjuku, Aiba Shiro, un policía novato y antiguo yakuza, patrulla las calles guiándose por su instinto y la fuerza bruta. Para investigar un caso de escala internacional Shiro deberá hacer pareja con un detective coreano de prestigio, Choi Si-woo. Ambos chocarán desde el principio, pero se verán obligados a formar una incómoda alianza.»

Genial buddy movie policial de que nos llega de esta coproducción japonesa y coreana. Está llena de acción, una coreografías geniales (se nota la influencia del cine coreano), es muy divertida, con grandes personajes y magníficos villanos.

Hará las delicias tanto a los amantes del cine de yakuzas (incluido el videojuego ‘Yakuza’), como a los que disfrutan de la saga policial ‘The Roundup’ protagonizada por Ma Dong-seok, porque no es solo que el actor la produzca, si no que pertenece a la misma saga. Así que esperemos que haya más mezclas de este tipo, o acaben uniéndose.

Victorian Psycho, de Zachary Wigon

«En 1858, la misteriosa institutriz Winifred Notty llega a Ensor House para educar a los hijos de la familia. Su disciplina extrema y su inquietante presencia despiertan sospechas, mientras los empleados de la mansión comienzan a desaparecer sin dejar rastro. Los dueños pronto descubren que tras la apariencia impecable de Winifred se esconden secretos perturbadores.»

Basada en la novela de Virginia Feito, que también escribe el guión, podemos ver como traslada la idea de ‘American Psycho’, de Bret Easton Ellis, a la época victoriana. La escritora quería también demostrar que se podía crear un personaje literario psicópata que fuera mujer. Y ya os digo yo que vaya si lo ha conseguido.

En este viaje por la mente de esta institutriz en disciplinar a los críos con los que trabajará, no faltará sangre, violencia, la hipocresía de la alta sociedad, giros, y cierto humor negro que funciona a las mil maravillas.

Gran actuación de la actriz Maika Monroe (‘Longlegs’, ‘It Follows’), donde podemos vemos a veces a una mujer reprimida por la sociedad, y otras dejando salir toda la locura que lleva dentro en una explosión de violencia e ira. El resto del reparto está magnífico: Thomasin McKenzei (‘Last Night in Soho’, ‘Jojo Rabbit’), Ruth Wilson (‘Locke’, ‘El Llanero Solitario’), o Jason Isaacs (‘Horizonte Final’, ‘La cura del bienestar’), todos y cada uno de ellos cumplen perfectamente sus papeles, sólo tenéis que fijaros en los nombres de sus personajes.

Una película tan festivalera como entretenida, donde podrás disfrutarla en cines o en tu casa, y que pasa volando.

Las Crónicas de Sitges 2026 continúan…

La siguiente lista son aquellas películas que no pude ver en el Festival, y que me he quedado con muchas ganas, ya sea por tiempo, horarios, o porque me hablaron bien de ellas más tarde.

• The Cycle: Un thriller de terror que el propio Stephen King recomienda diciendo “Como si La Cosa se encontrara con ‘El Silencio de los Corderos’. Terror e investigación.
• Family Movie: Película de terror protagonizada, dirigida, y producida por Kevin Bacon, su mujer Kyra Sedgwick, y sus hijos. Una película meta-cinematográfica, y además con este hombre que me cae genial.
• Half: Una película india de vampiros y de acción. Según me han dicho está llena de violencia, sangre, y excelentes coreografías. Con muchas ganas de poder verla.
• Inherit: Terror de Tailandia dirigida por unos de sus grandes, Bajong Pisanthanakun, que nos ha regalado magníficas películas del género como ‘Shutter’ y ‘The Medium’. Posesiones, body horror, rituales y gore. Lo poco que he visto del tráiler, pone los pelos de punta.
• Kraken: Mucha gente como que es un bluff del nuevo extremismo francés, pero algunas otras también la pone como película que lo hace aguantar. Un survival lleno de violencia me llama la atención, pero también comenta que se aleja del terror para ir a la acción hiper violenta.
• River: Creo que debe ser la sorpresa de Sitges 2026. Se habla de survival horror y de slasher, que aunque pueda parecer que tenga un ritmo pausado, hace que sus momentos de violencia resalten con más fuerza.
• The Samurai and the Prisoner: El director Kiyoshi Kurosawa (‘Cure’, ‘Pulse’) puede gustar o no, pero tiene unas películas interesante a pesar de ese tono, ritmo, y personajes a veces anodinos. Aquí nos trae una trama de investigación en la época de los samuráis. Tengo curiosidad por verle en esta época.
• The Spiral: Pactos demoníacos que se giran o se cobran con el tiempo. Me gustó esta premisa, y también donde y como ocurre. Me han hablado bien de ella, y tengo ganas de verla.

Hasta aquí la primera parte de Las Crónicas de Sitges 2026. En poco días os dejaré la Segunda Parte, donde hablaré de las que han sido mis favoritas del Festival, y publicaré el Palmarés completo.